Walter Malldwight n'est pas un poulpe.

Alors donc !

Le pitch d’Avatar : la Terre envoie sur une autre planète, loin loin, des mercenaires payés par une entreprise privée pour défendre ses ouvriers qui extraient du sol local un minerai dont l’usage nous échappe. La planète est peuplée d’autochtones grands et bleus, les Navis, très en rapport avec leur mère Nature, qu’ils appellent d’une autre façon dans leur drôle de langue (il me semble avoir entendu, parmi les substantifs employés, Gaïa – mais je me dis que c’est trop gros pour être vrai).

Dans la base « militarisée » (car il ne s’agit que de mercenaires, dont seul l’encadrement est militaire (un gros bras avec un QI de boulon)), il y a aussi une mission scientifique, dirigée par une dame à la fois drôle et sérieuse. Le rôle échoit naturellement à Sigourney Weaver, rompue à ce genre de rôles. Ladite scientifique attend un collègue biologiste pour mettre en route une expérience qu’elle a déjà commencé. Sauf que le collègue est mort, et qu’on lui envoie à la place son frère jumeau, un militaire qui ne l’est plus après avoir perdu l’usage de ses jambes. Bref elle a besoin d’un athlète intelligent et on lui envoie une ragnole, mais ce n’est pas très grave, car ce qui compte, c’est son patrimoine génétique, grâce auquel (et lié à celui des Navis), l’équipe scientifique a créé des clones-hybrides contrôlé à distance par des ordinateurs télépatho-électro-ingénio-radio-commandés, lesquels sont intégrés à des sarcophages dans lesquels s’installent ceux qui pilotent leurs avatars. (Nous y voilà enfin.) Sauf que voilà, la mission scientifique est parasitée par les intérêts économiques, eux-mêmes supportés par les militaires : notre héros (du moins, son avatar, mais c’est tout pareil), au lieu d’étudier les Navis en s’intégrant à leur groupe, collecte des informations sur leurs terrains, leurs activités, etc., afin de faciliter leur expulsion, qui est proche, pour enfin creuser la terre et en sortir des cailloux qui coûtent plein de sous. La mine la plus importante est placée sous l’arbre des âmes (en gros, leur lieu de culte principal), qu’il faut donc faire peuter pour y avoir accès. Bref, y’en a pour du pognon dans les caves du Vatican.

Voilà pour résumer.

Ce film est un chef-d’œuvre technique, très inventif à bien des égards, mais d’une pauvreté intellectuelle assez frappante, du fait, principalement, que tout s’y joue au premier degré. Recul : zéro. C’est une vaste mixture de resucées scénaristiques, dont voici la trame :

1. Nous avons un ennemi (qui ne sait pas pourquoi il l’est : rappelons que c’est un militaire, il obéit aux ordres) ignorant, limité arriéré. – 2. Il devient un « infiltré découvreur ». – 3. Le temps passant, il se rallie à une cause qui n’est bien sûr pas la sienne. – 4. Le héros, qui est séduisant et gorgé de testostérone, tombe amoureux de la fille, qui au départ ne peut pas l’encadrer. – 5. Trahison 1 dans son camp d’origine en raison de cet amour. – 6. Trahison 2 dans son camp adoptif au moment où l’on découvre fortuitement qu’il travaillait en sous-main pour l’ennemi. – 7. Un personnage annexe mais attachant meurt. 8. Le héros arrive à la rédemption par l’acte de bravoure. 9. Il récupère sa girl et peut mener bataille contre ce qui était son camp. 10. Bataille perdue. Bataille gagnée. Espoir mince. Dieu s’en mêle (ou un miracle, ou une découverte, selon les films). Tout finit bien. Pouêtpouêt.

 

Voyons maintenant le scénario de la Princesse et de la grenouille. Un fille pauvre de la Nouvelle-Orléans, ambiance années 30, travaille dur pour se payer les premières traites du resto qu’elle compte ouvrir en mémoire de son papa, qui est mort à la tache, mais qui caressait le même espoir. La pauvre fille (évidemment noire) est copine avec la fille (fatalement blanche et blonde) du businessman le plus riche du coin. ATTENTION ! zéro ségrégation dans tout cela, l’histoire est ailleurs : un prince de passage, sans le sous tant qu’auprès de ses parents, il n’aura pas montré ce qu’il vaut, débarque en ville. La blondinette le veut, il la veut bien aussi (elle est très belle « vue de dot », comme dirait Stéphane Bern), mais l’asticot fait un pacte avec le Maître des ombres, enfin bref pouêtpouêt, vaudou tout ça, il se transforme en grenouille. A la suite d’une méprise, il embrasse la pauvresse qui se transforme aussi en grenouille. La quête est donc : trouver comment redevenir humain. Dans leurs pérégrinations à la recherche d’une mama centenaire qui touche sa bille en vaudou, ils rencontrent un alligator trompettiste et un ver luisant simplet mais évidemment attachant. Sauf que voilà, une quête n°2 se greffe à la première : la vieille infirme, au moyen d’une chanson, leur démontre qu’elle ne peut rien pour eux. En embrassant une princesse (fût-elle temporaire, comme c’est le cas dans le film – la blondinette précédemment citée, en l’occurrence), le prince redevient humain et la pauvresse, aussi. Mais le baiser intervient trop tard, un gentil meurt, et finalement les deux grenouilles le restent. Fin ? Non.

 

Croisons maintenant les données des deux films, et essayons d’y voir clair.

1. D’abord, les personnages.

Nous avons deux grands reptiles qui synthétisent toutes les aberrations de notre mode contemporaine : ils sont grands, très grands, ils sont longilignes comme les mannequins de chez Gucci, ils sont bleus (mais d’un joli bleu). Ils ont des gros yeux comme Lady Gaga dans Bad Romance ou le chat dans Shrek, mais, détail rassurant malgré leur queue usb qui leur permet de se connecter aux être vivants et à l’arbre à âmes, ils sont comme nous : des mains à cinq doigts, deux oreilles (de biche), deux yeux (de mérou, donc), bref tout par deux, comme nous.Et comme nos jeunes crassous du lycée, ils se font des dreads et des stretchings du lobe. Juste pour le plaisir de la comparaison :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De l’autre côté, nous avons des personnages « humains » tout ce qu’il a de plus normal. A ceci près qu’ils sont basanés, mais pour de vrai. Dans l’ethnique, nous avions eu Pocahontas et sa bouche en cul de poule, Mulan et sa tête taillée à la serpe, et l’exotique Jasmine aux yeux de biche. Ici, Tiana (c’est comme ça qu’elle s’appelle, c’est presque un prénom de princesse puisque finalement, c’est presque une princesse – donc ça marche) est parfaitement noire, pas juste afro-américaine métissée.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le prince machintruc est un mélange d’Aladdin pour le côté exotique et l’astuce et du prince Eric (de la Petite sirène) pour la physionomie, et voici les trois dans l'ordre :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La « marraine » n’est plus une Jacqueline Maillan rigolote version la-bonne-fée de Cendrillon, mais une vieille dame noire aveugle et édentée, mélange incertain de l’Oracle de Matrix et de Irma P. Hall, la voodoogirl de Minuit dans le jardin du bien et du mal. Regardez, ça marche si on les mélange toutes :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le méchant, le « maître des Ombres » est une sorte de Jaffar pour le physique et de Scar pour la ligne, mais avec un haut de forme, et un gilet beaucoup trop moulant pour être honnête :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En ce qui concerne les animaux, rien qu’on n’aie pas déjà vu de près ou de loin : toujours les mêmes, le crocodile de Peter pan (sauf que maintenant c’est un alligator), le python du Livre de la jungle, d’autres animaux exotiques croisés dans le Le Roi Lion… Et la grenouille, la grenouille !, ce personnage toujours secondaire et drôle (celle qui ponctue le réveil de Kuzco et Pacha dans Kuzco, qui agace Moustique dans Merlin l’Enchanteur, et celle, avec ses copines, qui chantent la sérénade à la Petite sirène au moment de la promenade en barque) qui devient enfin principal. On nous vante la nouveauté en précisant que l'aventure se passe en Lousiane, et qu'on remet le jazz au goût du jour ; sauf que voilà, quand Bernard et Bianca vont sauver cette gourdasse de Penny prisonnière de Medusa, c'est au